舒炯、魏学峰书法小品展第二季：融合传统与现代、古韵与创新的书法艺术之旅

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2月18日，“道合古今——舒炯、魏学峰书法小品展”第二季在四川省文化馆艺术空间开展。继年初第一季展览引发热烈反响后，两位书法大家舒炯、魏学峰再度携手，以全新作品亮相，为观众带来一场融合传统与现代、古韵与创新的书法艺术之旅。

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第二季展览特别在布展时融入了古美术器物的元素，展览专辟区域，现场布置了数十件花器、茶器、香具等年份艺术品，形成“器书风月”、“雅静共赏”的氛围。

时空交错新的美感

“道合古今”舒炯魏学峰书法小品展

文字像老瓷，书法似紫铜，画山画水写人写心两位想必都经历不少，在形式各异、图案不同的拓片上因古创今，就“画”而书，由古远器物拓片上萦绕的气韵而发，抒发淡淡幽情，抵达连通古今的视野与境界。

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展览中，主题“道合古今”始终贯穿于两位艺术家的创作理念之中。他们以汉砖为载体，以书法为媒介，将古老的汉砖文化与现代艺术完美融合，展示出汉字与传统文化的美妙交融。

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魏学峰以其劲毅有力的笔法著称，作品往往具有更强烈的视觉冲击力。而舒炯则以其细腻流畅的行书风格闻名，作品在表现力上更侧重于细节与内涵。他们的作品不仅在形式上形成了强烈的对比，更在内涵上实现了深度的互补。

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与第一季展览相比，第二季在创作上有了更多的突破与创新。舒炯与魏学峰在汉砖的选材上更加考究，题跋内容也更加丰富多样。他们通过对汉砖图案与题跋诗词的巧妙设计，使二者之间达到了更高的契合度。这种艺术的再创造，不仅扩展了观众的审美空间，更让作品的历史感与文化内涵得到了进一步的升华。按照书法家舒炯先生的说法，“这次的联袂创作的作品必定有古代的器物。器物和我们的创作之间形成某种默契，通过内心来感受。我在接触这些拓片时，领略到了它的古意苍茫，浑厚历史。就好像回到某个时期，或商周或宋明，与古人对话，像是穿越。在题写诗文时，选择的内容也是尽可能与它的气息、情调吻合——但它仍然属于以现代人的审美来进行的创作。拓片在此时就成为作品构成上的某种点缀和装饰，我们是配合它来营造一种新的美。我与魏老师在题跋时，有时候是他先题，有时候是我先写。我们要考虑相互配合，字的大小，轻重，疏密，完成整体的构成关系。既要考虑器物，又要考虑我们的书写。中国传统文人最先考虑的是天人合一，时空对接。既是追慕古人，但又要有现代体验，这是一种交叉的，穿越的感觉。这就会产生一种特殊的审美效果，与器物交流融通之时，就达到了我们展览主题的感受——道合古今。中国人讲“道”。是一种本体的精神的东西，当我们的技术到某个阶段，升华之时，就会脱离技术对我们的约束，进入了“道”的境界。这个“道”是打通了古今障碍的意思。既有古的苍茫，古厚，也有今天对古器物和古代文人的情思的了解与体察。观众也能够通过它感受到历史的足音。”

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书画家、艺术史家魏学峰先生考古学出身，文化学者，他提到，“这次的拓片是我从大量的备选中反复挑选的。首先考虑到时代性：从商周一直到明清的花板。要考虑到拓片在几千年过程中，承载着不同的文物。比如这是我第一次题锦灰堆。锦灰堆这种形式需要拓工把若干件文物反复地拓，形成作品，堆叠一层拓，干了以后再拓第二件器物，然后再拓第三件器物……很复杂。在清代，形成一种独特的锦灰堆这种形式。我在面对这些作品时，它不同年代，不同器物，首先勾起我兴趣的是这件作品带给我丰富的联想，美感，这种美是不同朝代，不同质地，不同风格所传递出来的，包括上面的文字，瓦当上的汉篆、佛教造像上的北碑文字等等——都给我们地创作展开了一个很大的幅面。我们这次的创作，既是向古代经典致敬。也是表达我们现代文化人对古代传统的一种追溯。”